Chez les Ogres de Barback, la chanson est une affaire de famille depuis 1994. Fred, Sam, Alice, Mathilde et Léo Burgière : deux sœurs et trois frères, depuis l’arrivée du petit dernier en 2022. Tous multi-instrumentistes, ils font sonner sur scène la trompette, l’accordéon, l’épinette des Vosges ou encore la scie musicale ! De ce joyeux bazar émerge une musique pétrie d’influences populaires telles que Georges Brassens, les fanfares, la folk ou la Mano Negra. Très inspirés par l’univers circassien, le groupe achète un chapiteau pour pouvoir s’y produire et partir en tournée sans être dépendant des grandes salles. Dans un esprit de troupe, les Ogres aiment s’entourer d’autres troubadours pour créer. On pense à leur morceau “ 3-0 “ qui avait réuni sur la même piste Zebda, Les Hurlements d’Léo, Massilia Sound System ou bien la Tropa. Aussi en 2017, ils s’invitent sur un album collectif, La tribu de Pierre Perret, aux côtés de Tryo, Didier Wampas ou encore Olivia Ruiz. Esprits libres et joyeux jusque dans leur manière d’envisager la musique, les Ogres créent leur propre label, Irfan, s’inspirant du héros du film Le temps des Gitans d’Emir Kusturica.

En 2025, c’est avec un groupe porté par leur label qu’ils partent en tournée : la Rue Kétanou. De vrais compagnons de route. Tous deux sont nés dans les années 90, tous deux s’inspirent de la chanson française et des musiques tsiganes, tous deux représentent une génération de musiciens résolument engagée, ouverte et altermondialiste. Les points communs sont nombreux entre les Ogres et la Rue Kétanou, pourtant c’est la première fois qu’ils se rencontrent sur scène. Par chance, ils s’arrêtent sur la scène Joséphine Baker de la Fête de l’Humanité le dimanche 14 septembre 2025 !

L’an 2000 approche, les peurs de fin du monde reviennent et on y croirait presque : marée noire provoquée par le naufrage du pétrolier « Erika » en décembre 1999 et tempête monstre à Noël. Les pays de l’Union Européenne abandonnent leurs monnaies (franc, mark, peseta, lire) pour une nouvelle, unique cette fois : l’euro. Côté musique, comédie musicale « Notre-Dame-de Paris » est le succès de l’année. La fin du siècle est morose. Après deux Guerres mondiales, une guerre froide, le chômage… on attend mieux de l’an 2000. Un peu de poésie peut-être ?

Sautillante et enjouée, la ronde des instruments se déroule de couplet en refrain à en faire tourner la tête. Fred chante à toute allure. Les instruments sont nombreux : guitare, flûte traversière, trombone, trompette et contrebasse. Ils dessinent, sur la fin, un thème aux sonorités balkaniques bien enlevées. Le fond anarchiste des chansons des Ogres des Barback éclate ici en pleine lumière : la grand mère du titre a du tempérament et des convictions solidement accrochées. On la devine un poil libertaire, franchement antimilitariste et allergique à toute forme d’autorité. Dans le dernier couplet, elle accueille avec malice et humour tous les pourchassés et exclus de la société. Et si, dans le fond, c’était ça la Résistance aujourd’hui ?

Charles Trenet sort profondément marqué de la Seconde Guerre mondiale et de l’Occupation, période durant laquelle il n’aura pas cessé de chanter. Il écrit et compose “ Mes jeunes années “ pour les Compagnons de la Chanson, un ensemble vocal formé dans les années 40, qu’il rencontre au Canada. Celui qu’on appelait à ses débuts le “ Fou chantant “ choisit alors convoquer le souvenir de sa région natale et nous emmène parcourir avec nostalgie les paysages vallonnés et verdoyants des Pyrénées d’avant-guerre. Féérique et enchanteresse, cette ballade presque amoureuse, dédiée à la faune et la flore idylliques des montagnes du sud-ouest de la France, invite à se perdre sur des sentiers rocailleux à la rencontre de fleurs, bergers et ruisseaux. Avec un don infini pour la poésie, Charles Trenet fait chanter vent et cascades, et semble figer dans l’espace et le temps la beauté des paysages pastoraux de son enfance, libre. Sous cette splendeur utopique se cache toutefois la mélancolie de son conteur, le piano et la harpe qui accompagnent son chant laissent deviner le regret d’une époque à jamais révolue pour Charles Trenet et sa génération qui a vécu les horreurs de la guerre.

Lorsque les Compagnons de la chanson chantent ce morceau, il se teinte d’autres couleurs, plus chatoyantes et leurs huit voix, tantôt à l’unisson ou en canon étendent à l’infini la douceur de ces “jeunes années”.