Noise

Habituellement, les musiciens proposent aux auditeurs une parenthèse mélodique, un espace d’évasion dans leur vie quotidienne et bruyante. Les compositeurs de musique noise, connu également sous le nom de musique bruitiste, adoptent une attitude esthétique radicalement opposée en immergeant les auditeurs dans du bruit.

Tout commence au début du XXème siècle lorsque certains compositeurs et théoriciens occidentaux considèrent le bruit de la vie quotidienne comme une forme de musique, notamment Edgar Varèse, Pierre Schaeffer et John Cage. Paradoxalement, c’est au Japon, au début des années 1980, que le courant de la musique noise prend un de ses premiers visages par la “ Japanoise “. Merzbow, créateur prolifique de plus de 300 albums entre 1979 et 2023, est l’un des compositeurs les plus représentatifs de ce mouvement.

Malgré l’expérience extrême et clivante proposée par la musique noise axée sur l’écoute des sons parasites, une véritable communauté s’est formée autour du sens qu’elle y trouve. De nombreux artistes qui se réclament de la noise ont émergé depuis les années 1980, tels que le groupe Whitehouse, Ramleh ou Sutcliffe Jügend.

Paradoxalement, il est assez difficile d’écouter de la musique noise sur les sites de streaming car sa communauté est très exigeante sur la qualité sonore. En effet, la compression numérique l’altère inexorablement. De plus, les auditeurs de la noise privilégient les moyens alternatifs d’écoute et de diffusion s’opposant ainsi aux grandes plateformes au sommet du capitalisme musical.
Aujourd’hui, la noise continue de séduire de nombreux auditeurs et créateurs grâce à l’émergence de courants dérivés tels que la harsh noise, l’ambient, la vaporwave, le glitch. Le rock en a aussi fait un de ses multiples courants. L’intérêt esthétique de ces musiques réside toujours dans la création avec les artefacts et les déchets de la technologie les présentant sous une lumière nouvelle.