Gamelan

Instrument

L’histoire du gamelan

Gamelan est synonyme de cohésion, de l’écoute de l’autre, de respect, de la vie sociale. Cet ensemble d’instruments célèbre la vie en collectivité : à l’intérieur du gamelan, il est fondamental d’être à l’écoute des autres musiciens pour que le son global soit harmonieux et cohérent ! L’emplacement des instruments du gamelan est très codé et fait référence à l’ordre de l’univers dans la conception hindou-javanaise. Le gamelan peut accompagner des danses traditionnelles, les pièces de théâtre d’ombres ou bien les mariages et autres cérémonies religieuses. Mais attention : dans le cas de la danse, c’est le danseur qui devient chef d’orchestre, les percussionnistes doivent le suivre ! Lors de l’exposition universelle de 1889 à Paris, Claude Debussy est frappé par les couleurs sonores du gamelan et s’en inspire pour des compositions. On retrouve l’influence de ces percussions chez d’autres compositeurs du XXème siècle comme Francis Poulenc, Benjamin Britten, Steve Reich ou Philippe Glass. Ici encore le métissage est le fruit de cette nouvelle circulation des cultures et des musiques du monde ! Aujourd’hui il est même possible de prendre des cours de gamelan à la Philharmonie de Paris. Alors qu’est-ce que vous attendez pour vous y inscrire ?

Playlist

Gamelan enregistré à Bali, Indonésie en 1985

1:37

Un gamelan traditionnel en Indonésie.

8:46

"Singa Nebah" de Pelog Barang interprété par The Javanese Gamelan Ensemble, Northern Illinois University School of Music

3:02

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